Primera Impresión: Frankenstein

 Título: Frankentein

 

Guillermo del Toro nuevamente nos conmueve con una de sus películas, donde los monstruos tienen corazón y alma. Así es como llega Frankenstein, adaptación de la novela homónima de Mary Shelley. Una película que ha estado en el radar las últimas semanas y que ha generado debate en las redes sociales, pero que no deja de llamar la atención.

Las adaptaciones son muy riesgosas, porque se puede adaptar la historia exactamente igual, como ocurrió con Pedro Páramo de Netflix, adaptación de la novela de Juan Rulfo, o tomarse libertades creativas como Frankenstein de Guillermo del Toro y eso puede ser del agrado o desagrado del público. Aquí creemos que el gusto es netamente subjetivo y de alguna manera las adaptaciones de libros, comics, mangas, etc., es una forma de acercar a la audiencia al material original, así que es un ganar-ganar.

Frankenstein brilla por su escenografía gótica, al igual que su vestimenta. Cada escenario, cada cuadro son un deleite visual y no se diga de las actuaciones de Jacob Elordi como La Criatura, Mia Goth como Elizabeth y Oscar Isaac como Victor Frankenstein, sin dejar de lado su historia, que si conoces la filmografía de del Toro puedes darte una idea, sin ser predecible, pero que posiblemente a muchas personas no sería de su agrado y es tan disfrutable que no se sienten las dos horas y media que dura. Además, los temas variados que se representan en los personajes o en la trama, llegan a tocar fibras sensibles y hará que al final termines conmovido.

Por otro lado, la última parte puede sentirse un poco apresurada y el personaje de Christoph Waltz se siente un poco sobrado en la historia, si no estuviera la historia transcurriría sin problemas. Y lo que seguramente puede causar conflicto con el público, es los ligeros cambios en la trama y la imagen de La Criatura, pero son cosas que podemos pasar por alto.

Frankenstein es una película que puede conmoverte y hacerte reflexionar sobre los temas que aborda y quizás se vuelva tu favorita de Guillermo. Y recuerden… Mientras estés vivo, ¿qué otra opción tienes más que vivir? Vive.

Primera Impresión: Soy Frankelda

 Título: Soy Frankelda

En estos días se ha vuelto tendencia una película que ha tenido nula publicidad, pero la gente en las redes sociales se ha encargado de darle visibilidad a este proyecto mexicano, que hasta el mismísimo Guillermo del Toro nos ordenó ir a apoyarla asistiendo a las salas de cine y ese film del que tanto hablamos es “Soy Frankelda”.

Dirigida por los hermanos Ambriz, es la primera película stop motion 100% mexicana y que nos plantea la siguiente premisa: “Frankelda, una escritura del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentar a los monstruos de sus historias. Guiada por un príncipe atormentado, debe restaurar el equilibrio entre ficción y realidad”.

Es un largometraje que es rico, visualmente hablando, partiendo desde los escenarios, que no son pantalla verde, cada uno que es presentado fue realizado artesanalmente, además los personajes visualmente son atractivos, quizás un poco saturado en detalles, pero eso no le quita la genialidad que se nos presenta. De igual forma, la construcción del mundo de los “sustos” expande lo presentando en la serie secuela del año 2001 “Los sustos ocultos de Frankelda”.

Sin embargo, algo en lo que falla la película es en el desarrollo de personajes, aunque puedes intuir sus motivaciones en los protagonistas, hay otros que no sabes sus intenciones. Asimismo, desde un principio va demasiado rápido y por momento se vuelve lenta, haciendo los cambios muy notorios en la narrativa. No me mal interpreten, era obvio que no sería perfecta, al igual que muchas otras producciones extranjeras, pero no por ser mexicana, la desprecien como es la costumbre del mexicano.

Soy Frankelda es una apuesta grande para el cine mexicano y para la animación stop motion, que, si recibe el apoyo requerido, se volverá el inicio de muchas otras producciones de calidad. No es perfecta, pero es bella, con muchos elementos que son propiamente de la cultura mexicana y con una historia que muchas personas podrán identificarse. Vayan al cine, denle una oportunidad, apoyen lo local para que sigamos teniendo proyectos de calidad.

Y recuerden… Nos condenamos si abandonamos lo que nos apasiona.

Primera Impresión: Thunderbolts*

 Título: Thunderbolts*

 

Marvel Studios regresa con una película muy particular; alejándose bastante de la formula de producciones anteriores, llega a los cines: Thunderbolts*, el equipo de antihéroes de Marvel que se juntan para una “misión”, pero a diferencia de su contraparte en los comics, aquí se muestra algo completamente distinto, algo que la audiencia parecía predecir, pero que resulta en algo mucho más conmovedor.

Muchos de los superhéroes han sido presentados como estos personajes que combaten a diferentes villanos y salvan el día, sin embargo, hay historias que muestran la otra parte que en un principio no se expone, ese lado humano que deja claro que independientemente de tener superpoderes son personas desde un principio y como cualquier persona tienen conflictos, pesares, traumas y eso es lo que vuelve entrañables a personajes como Spider-Man o los X-Men. En Thuderbolts nos trae de vuelta a personajes ya conocidos como Yelena, U.S. Agent, Ghost, Red Guardian, Bucky y un roto Sentry, que aquí conocemos como Bob, pero que en vez de verlos en actos heroicos o antiheroicos (considerando las características del equipo y los integrantes) presenciamos los demonios que rondan en sus cabezas.

La película nos muestra entretenidas escenas de acción con su característico humor del estudio, que no le resta nada a la trama, ni a los personajes, pero su propósito es otro, al igual que en las historietas profundizamos más en la mente de los integrantes de los Thunderbolts, teniendo como excusa la inestabilidad mental del nuevo personaje agregado al UCM, para que, a partir de ahí, estos antihéroes salven el día y a ellos mismos. No es un bombardeo emocional, es preciso en lo que quiere exponer, pero tiene un impacto al espectador o al menos así lo sentí.

De todas las películas post-Edgame, esta es una de las mejores, sino que la mejor, ya que Marvel Studios no tiene muy claro el rumbo de su universo, pero a veces es necesario este tipo de historias que se apartan un poco del canon establecido. Como cualquier película, tiene sus errores; hay dos personajes que vienen sobrando, al menos uno le dan un destino y el otro está por función de la trama, pero cumple con su propósito y se perfila como de las mejores de esta Saga del Multiverso.

Recuerda que cualquiera puede ser un Thunderbolt.

Primera Impresión: Nosferatu

 Título: Nosferatu.

Llegó el 2025 y con él llega una de las películas más esperadas: Nosferatu, el remake del clásico del terror de los años 20. Robert Eggers nos presenta su versión del primer vampiro del cine, ¿estará a la altura de su antecesora? ¿Será una película más de terror?

Una vez iniciando el año, esperaba este estreno, ya que soy amante del genero de terror, además de haber visto la película “Nosferatu, una sinfonía del horror” y su remake de 1979 “Nosferatu, el vampiro”, y con ansias de esta nueva versión, más que nada por el director: Robert Eggers, que nos asombró con películas como “La bruja” y “El faro”.

Sin entrar en spoilers y sin tanto rodeo, la película es buena y sé que no es lo que se espera que se comente de esta película por todo lo que conlleva, pero no eleva esta clásica historia. Agrega nuevos elementos que no son de a gratis, cada elemento tiene una función y una relación con las historias de vampiros, pero eso no lleva a más la película. No trata de calcar la original de 1922, aunque hace varios guiños y tributos al film de F. W. Murnau, sin embargo, no se arriesga. Su historia es la misma, la que todos conocemos, con sus aportaciones, pero falla ya que a la mitad se vuelve repetitiva, eso vuelve lenta el avance de la historia, no hay un desarrollo, sólo es repetir lo mismo con diferentes palabras que llevan a lo predecible.

Pero no todo es malo en esta película, en el aspecto técnico brilla completamente, juegan magistralmente y con esa característica fotografía del director que hemos visto en sus otras producciones. Las tomas son hermosas y la paleta de colores va acorde con la historia que se nos presenta. Además, las interpretaciones de los actores son fabulosa sin caer en la exageración. Ejecutan cada movimiento, gesto, interacción propia de cada personaje, destacando las actuaciones de Bill Skarsgard como el Conde Orlok y la de Lily-Rose Depp como Ellen Hutter.

Siendo un estreno esperado para este 2025, iniciamos bien en el mundo del cine. No es la gran cosa a mi parecer, tal vez debería verla de nuevo, pero hasta el momento es una película que puedes ver en un Halloween y ya. En el aspecto técnico destaca demasiado, pero en el desarrollo de su historia es donde falla. Pero ya saben como es esto, vayan a verla y hagan su propio criterio, sólo tengan cuidado con las sombras.

Primera Impresión (Sin Spoilers): Pedro Páramo

Titulo: Pedro Páramo

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera”.

-Pedro Páramo, Juan Rulfo

Pedro Páramo es la adaptación de Netflix de la obra homónima de Juan Rulfo, que llegó a la plataforma y a cines selectos el seis de noviembre, siendo la tercera vez que la novela más importante de la literatura mexicana es llevada a la pantalla grande, además de ser la primera película de Rodrigo Prieto.

Entre el drama y el terror, entre vivos y fantasmas, entre el presente y el pasado, nos vamos sumergiendo en la abandonada Comala y seguimos la búsqueda de Juan Preciado por su padre que es acompañado por los ecos de aquel lugar y al mismo tiempo conocemos la vida de Pedro Páramo y cómo se hace de aquel lugar su verdugo.

Un acierto es que puede ser disfrutable, aunque no hayas leído el libro, ya que es prácticamente una calca del mismo, cada conversación, cada acontecimiento, lo que hace el atractivo al espectador, pero si leíste el libro, habrá momentos en los que puedas recitar cada palabra. Ciertamente no hay una experimentación o un arriesgue a plasmar algo distinto, porque se respeta el material de origen, eso mismo hace que esta adaptación sea superior a sus dos antecesoras, ya que, si se hubiera hecho un cambio, ¿habría funcionado?

Sin duda es una excelente película que será disfrutada de principio a fin, con esos paisajes, esa narrativa enmarañada donde se muestran las causas y los acontecimientos de las mismas, sorprendiendo incluso al más escéptico. Una producción que solamente un mexicano podía ejecutar y recuerden que al verla no sean acompañados por esos fantasmas sin descanso. 

Primera Impresión: His Three Daughters (Sin Spoilers)

 Título: His Three Daughters

Esta película ha pasado desapercibida, no se le ha hecho mucha publicidad como tal, pero es una de esas sorpresas que, en medio de grandes producciones, donde sólo importa el ingreso y no el contenido, aquí podemos ver un contenido que es palpable y familiar para muchas personas.

Es difícil hablar de ella sin decir algún spoiler, pero la premisa es sencilla: tres hermanas se juntan para cuidar a su padre en sus últimos días de vida, pero se enfrentarán a sus diferencias de años que complicarán su convivencia. No puedo decir más porque estaría revelando mucho de la trama.

Debo decir que no es una película para todos, ya que su ritmo puede ser lento para algunos y que pareciera no tener un fin, pero es ahí donde esta lo maravilloso, porque la película no pretende mostrar una serie de acontecimiento, sino mostrarnos el proceso de luto y de cómo un suceso, en este caso la próxima muerte de su padre, puede definir el destino de la relación de las hermanas.

Algo que se le puede aplaudir es que no es predecible a diferencia de otras películas que ocupan el mismo argumento, ya que sólo son las tres protagonistas y su desarrollo todo el tiempo ocurre en el mismo lugar. Siendo una película un tanto minimalista, sabe aprovechar todos los elementos que se muestran, respetando a sus personajes y dándonos una de las mejores actuaciones de Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne Rachel.

Una oportunidad merece esta película, si quieres escapar de los grandes blockbusters, es una excelente opción. Sin duda puede estar en la lista de favoritas de muchas personas.

Primera Impresión: Transformers One (Sin Spoilers)

 Título: Transformers One

Nuevamente tenemos una película de Transformers, sólo que esta vez animada y partiendo desde otro momento: el inicio, lo que fue antes de la guerra entre Autobots y Decepticons, donde conocemos el origen de Optimus Prime y Megatron, y de cómo surgió su rivalidad.

Después de varias producciones, ya sea películas o series animadas, donde partimos después de la guerra y caída de Cybertron, se menciona el origen de la rivalidad entre los lideres de las dos facciones, hasta se explica brevemente, incluso se habla del origen de los Transformers y de una era dorada, pero nunca se vio como tal en pantalla, hasta ahora.

Transformers one nos muestra esa historia que sólo estaba en diálogos y ahora la vemos como tal, una nueva propuesta que los fans de esta franquicia esperábamos. Conocemos a Orion Pax y D-16, quienes son mineros en Cybertron y después de una serie de acontecimientos se convierten en los lideres de los Autobots y de los Decepticons respectivamente.

Lo bueno de esta película es justamente esa nueva historia, que no muestran lo que ya se conoce, sino que se explora más de la interacción de los protagonistas, teniendo un desarrollo de personajes, el cuál destaca más D-16, de cómo siendo un admirador de Sentinel Prime, el antagonista de esta película, se vuelve contra él después de descubrir las mentiras que les dijo y así marcando su caída hacia un radicalismo sin retorno.

Visualmente es magnífica, los diseños son asombrosos de cada uno de los personajes, haciendo alusión a los diseños de G1, además el diseño de la ciudad Iacon es espectacular, al igual que las minas dejando ver una ciudad en su máximo esplendor antes de la guerra, también se nos muestra una superficie nueva a comparación de otras representaciones del planeta.

Lo único malo es el doblaje, no tuve la oportunidad de verla en su idioma original, pero al verla en español, al igual que muchos no fue satisfactoria la voz que le dieron a D-16 (Megatron) principalmente, no es algo intimidante, deja mucho que desear.

Transformers One es una película que gustara tanto a chicos y grandes, con una propuesta nueva y mostrando lo que tantos esperábamos y posiblemente tengamos una secuela que valdría mucho la pena, así que transformerse y a rodar.  

Primera Impresión: Uglies (Sin Spoilers)

Título: Uglies

Netflix nos presenta una adaptación de este tipo de literatura juvenil postapocalíptica, al estilo Juegos del Hambre, Maze Runner, etc. En la que se trata de darle un nuevo enfoque basándose en la belleza, pero ¿esta a la altura de este “nuevo género” de películas basadas en libros.

Empecemos con lo bueno, es una película entretenida, que se puede poner en un domingo cualquiera y comer palomitas. Es lo bueno que podemos decir de esta movie, porque tiene muchas fallas, las cuales hablaremos a continuación.

La falla que tiene es que es muy apresurada, queriendo mostrar mucho en tan poco tiempo, no da tiempo de conocer el mundo y monólogos breves explican los acontecimientos o los argumentos que trata y eso es todo, se enfoca más en la acción que es muy pobre y poco emocionante. Además, no se puede enfatizar con sus personajes, ya que se vuelven odiosos al tratar de defender su punto de vista, en vez de tener una interacción entre sí. Por otro lado, es muy predecible, sabes qué es lo que va a ocurrir desde el principio, no hay una propuesta nueva.

Trata de mostrar un argumento basado en la estética humana y que eso es la causante de las clases sociales, pero no lo demuestran más o no le dedican el tiempo debido. Tiene una intención, pero falla rotundamente por no mostrar más.

No es una buena película, pero sirve para entretener si es que gustas de este tipo de películas, tal vez haya una secuela o tal vez no, depende de la recepción d3e la gente, pero recuerden que no todo es físico.

Primera Impresión: Beetlejuice Beetlejuice (Sin Spoilers)

 Título: Beetlejuice Beetlejuice

El fantasma bio-exorcista más famoso regresa con una secuela. ¿Es mejor que la primera entrega? Es momento de hablar de esta esperada película, aunque ya ha pasado unas semanas de su estreno, sigue siendo un éxito en taquilla y da de qué hablar. Así que vamos al inframundo para hablar del carismático fantasma.

Beetlejuice Beetlejuice se enfrentaba a un público difícil, ya que en un tiempo de secuelas que no funcionan, sería un reto ser del agrado de la gente, sin embargo, es una película divertida de principio a fin, los acontecimientos que van ocurriendo se prestan para chistes repentinos, aunque son controlados para el agrado de la audiencia a diferencia de la película original, aún así funciona y en ningún momento decae.

Hablando de la producción, vestuario, escenografía, efectos especiales, es un deleite que logras distinguir que es una película de Tim Burton, tal vez, hasta el momento, sea la película live action más representativa de la estética que el director ha presentado en sus producciones más destacadas. Incluso llega a hacer un homenaje a esas películas ochenteras y de principios de los noventa.

El punto en contra es su historia. La película se centra en dos tramas principales, que cada una se desarrolla a su ritmo, pero a la vez va generando muchas subtramas que algunas no llegan a nada y otras se resuelven muy rápido. En la primera parte ocurre lo mismo al final, pero era una historia más sencilla y precisa que se puede entender el repentino final, pero en esta son muchas cosas que ocurren a la vez que su final apresurado desentona bastante.

Aún con sus fallas, es divertida a todo momento y para toda la familia, que se puede ver en un Halloween por la noche, con una estética admirable y con actuaciones fabulosas por parte de los protagonistas y sólo recuerden que no deben decir su nombre tres veces o les irá muy mal.

Primera Impresión: Alien: Romulus (Sin Spoilers)

 

Titulo: Alien: Romulus

Ya ha pasado un rato desde el estreno de la película y podremos hablar con mayor libertad, ya que hay muchos o quizás pocos detalles a comentar, ya que sigue mucha gente sin ver esta magnífica película, ahora bien, adentrémonos a la estación Romulus.

Hoy en día las secuelas, precuelas o spin-offs son una moneda al aire, ya que la aceptación por parte del público es muy importante, pero eso depende de que tan buen producto entregue la productora. Sin embargo, Alien: Romulus es una sorpresa, ya que regresa a lo que fue propuesto en un principio: una película de terror.

Haciendo referencia a la primera película y a un videojuego, nos vuelve a esos pasillos claustrofóbicos, donde no sabes qué es lo que puede salir en cualquier momento. Con una premisa sencilla, rinde homenaje a “el octavo pasajero”, cosa que los fans de esta saga disfrutaran demasiado, además de que en los último 20 minutos de la película nos presentará una nueva propuesta que hará temblar a demasiados, dónde convergen “Alien, el octavo pasajero”, “Aliens”, “Prometeo” y “Alien: Covenan”.

Tal vez algo en contra es que tiene múltiples referencias a producciones pasadas, cosa que mucha gente no logrará entender si es que no las ha visto, pero independientemente de eso, Alien: Romulus logra explicarse por sí sola y puede ser disfrutable por el público que le dé una oportunidad. Sin duda refresca a la saga y la vuelve una de las mejores de todas las películas que existen, así que no dudes en verla, pero recuerda que en el espacio nadie te escuchara gritar.

Primera Impresión: Deadpool & Wolverine (Sin Spoilers)

 Título: Deadpool & Wolverine

Ya pasó mucho tiempo y es momento de hablar de Deadpool & Wolverine, la tercera película del mercenario más querido de Marvel. ¿Es mejor que las anteriores? ¿Salvará a Marvel? ¿Es el mesías de la casa de las ideas?

Sin duda no salva a Marvel, que se volverá de las más memorables de esta etapa, es verdad, pero no será el mesías. Magistralmente se burla de las películas genéricas de superhéroes, volviéndose una de ellas, con una premisa sencilla, una villana genérica y que no lleva a nada. Quizás eso haga que a muchas personas no les guste, pero si le prestan atención, sabrán que supo ejecutar lo que prometía.

Lo que se debe destacar es que independientemente a ya formar parte del UCM, mantiene cierta autonomía, sin necesidad de meter conexiones con otras producciones y la misma película lo dice en un momento de la trama. Esto parece ser irrelevante, pero es importante, porque ya se volvió cansado el forzar las conexiones que le restan importancia a las películas y esto nos regresa a esa primera fase de Marvel, dónde se respetaba la presentación y trama, y los detalles sutiles cobraban cierta relevancia.

Tal vez no llegue a ser la mejor de la trilogía de Deadpool, pero vemos al personaje en su máximo esplendor, porque al formar parte de Disney, puede hacer uso de todos esos recursos y referencias que antes no podía, además de tener varios cameos, inesperados, pero que fueron importantes y divertidos. Obviamente su mejor agregado es el regreso de Hugh Jackman como Wolverine, pero eso será para otro momento.